Muzeum v nejnovější výstavě FIT je rájem na zemi

Banner oznamuje výstavní linku na 27. ulici na Manhattanu, ale jen málo návštěvníků FIT Museum může být připraveno na to, co je čeká v „Charming: A Rose in Fashion“.
„Charming: A Rose in Fashion“ je první výstavou po uzavření instituce. Výstava bude zdarma přístupná 6. srpna a potrvá do 12. listopadu.
Nástěnný nápis ve vstupní hale je zdoben růžovými stonky a obklopuje obrovské vyobrazení jednoho z více než 130 předmětů vystavených v průběhu tří století V. Buso stilettos-a vinná réva propletená kolem vstupu na výstavu Úzké schodiště implikuje jeho vizuální vznešenost a pohlcení, ale aby člověk ocenil akademické ambice své neobvyklé organizace, musí vstoupit.
Expozice je rozdělena do dvou galerií. Za prvé, struktura připomínající uzavřený pavilon, zobrazující klobouky s motivem růží od různých mezinárodních mlynářů a módních návrhářských společností na dlouhých stáncích ve tvaru stonku, vytvářející prosperující vnitřní zahradu pod umělým světlem. Podle muzea galerie obsahuje také více než 75 originálních fotografických portrétů lidí, kteří nosí růže od 50. let do 20. let 20. století. Web výstavy uvádí, že „studiová a amatérská fotografie jsou stále dostupnější“.
Hlavní galerie posouvá inspiraci stejnojmenným květem na novou úroveň v kultivačním prostředí. Stěny jsou zdobeny měkkými růžemi, hudba v pozadí jim vzdává poctu a chodník je ohraničen zahradními mřížemi. Nejnápadnějším aspektem galerie je neobvyklý způsob zobrazení objektů. Nejsou seřazeny chronologicky. Místo toho jsou části věnované konkrétním barvám-červené, světle růžové a bílé, černé a zbytku „smíšené“-a jejich odpovídající kulturní symbolické významy podrobně vysvětleny prostřednictvím mnoha informačních plaket na výstavě.
Samotný duch výstavy je do jisté míry jako růže. Pokud jsou objekty zobrazené v úžasné rozmanitosti květiny, pak informační materiály, které je obklopují jako stonky, poskytují důležité funkce tím, že odhalují historické pozadí jejich existence a záměry designéra, který je vytvořil.
Jedno z prvních znamení, které se na výstavě objevilo, prozrazuje, jak používá symbol růže jako čočku ke zkoumání a kritice společnosti. Logo popisuje nerovnost v průmyslu umělých květin, která byla prominentní ve velkých městech módy od 60. let do počátku 60. let minulého století. V Paříži se jedná o profesionální obchod prostřednictvím učňovských oborů, ale v New Yorku a Londýně jsou stejné výrobky téměř univerzálně vyráběny dospělými a dětmi za podmínek manufaktury. Tyto produkty jsou ovlivněny toxickými barvivy, zahřívacími výpary a nedostatkem světla.
Současná doba může být jiná, ale problémy s ekonomickým a environmentálním rozvojem v masové výrobě spotřebního oblečení stále existují.
Každá barevně odlišená část druhé galerie je založena na mozkových cílech první galerie. Web muzea uvádí, že první dvě části tradičně souvisejí s různými aspekty ženskosti. Červená je spojena s „láskou, vášní a oddaností“, zatímco bílá a světle růžová symbolizují „zralý obřad-od narození do manželství“ a „ztrátu panenství a smrti“.
V průmyslu, který tradičně považuje ženy za hlavní spotřebitelky, ale v jehož vyšší třídě převládají běloši, je výkon ženskosti fascinující. Muzeum se rozhodlo nově získat dílo Ninomiya Noir Kei Ninomiya, jehož propracované oblečení bylo přirovnáváno k velkému počtu květin, což dialogu přináší nový pohled. Laserem řezaný materiál Ninomiya je složitě zavěšen na řemínku z umělé kůže à la Mad Max, což dodává odvážný a sexy vzhled. Web muzea uvádí „odmítněte jakékoli křehké koncepty, které by mohly souviset s květinami nebo ženami“.
Červená část se také zúčastnila jiného druhu sociopolitických komentářů, včetně šatů Prabal Gurung s páskem s otázkou „Kdo se stane Američanem? Z jeho módní přehlídky na jaře 2020. Vzhledem k tomu, že Gurung výzvu přijal před vyhlášením tématu „V Americe“ Met Gala v roce 2021, zdá se být spravedlivé, že se jeho práce objevila na červeném koberci a v současné době je vystavena na výstavě „In“ v kostýmním centru Anny Wintourové. . Spojené státy: Fashion Dictionary. ”
Černá část zajímavě mísí klasickou eleganci a lahodný gotický soubor, zatímco smíšená část znovu potvrzuje zaměření výstavy na pohlaví tím, že ukazuje růže mužské módy a neutrálního designu.
Newyorský nezávislý designér Neil Grotzinger vystavoval díla, která ukazovala jeho odmítnutí toxické maskulinity a erotické podvracení, používání materiálů ženského kódu a záměrné politické používání transparentnosti. Na webových stránkách muzea se uvádí, že jeho sbírka „zkoumá pojmy maskulinity, queerness, power a sexiness“.
Role pohlaví, jako umělé růže, se mohou pochlubit iluzí přírody a skrývat úsilí a účel za jejich stavbou a údržbou. Jelikož jsou však práva běžných transsexuálů a lidí bez pohlaví stále napadána, je náhlý zájem mainstreamové módy o hermafrodity nakonec retrogresivní, „podivnou“ voyeuristickou fascinací nebo znakem snů. Všimněte si, že marginalizovaný člověk může bezpečně a rád vyjádřit, že se jeho svět blíží realitě.
Nakonec, díky účasti tří uznávaných historiků módy, „Intoxicating: The Rose in Fashion“ přijala akademický přehled módy: ředitelka MFIT a hlavní kurátorka Valerie Steel a London School of Fashion profesorka Amy de Co-kurátorka la Haye a Coron Hill, kurátor MFIT. Živou výstavu doprovází 30. dubna virtuální seminář. Skládá se z pěti přednášek, které je možné sledovat na kanálu MFIT na YouTube, a stejnojmenné knihy od de la Haye vydané nakladatelstvím Yale University Press.
Newyorčané by se neměli připravit o příležitost být svědky, zejména baruchských studentů, MFIT je jen 15 minut chůze od kampusu.


Čas odeslání: 13. října-2021

Poptávka

Následuj nás

  • sns01
  • sns02
  • sns03